第124章 跨界 两条线在月

重生从练习生开始[韩娱]

比勒尔.柯克的粉丝和乔知予的粉丝, 全网都在@比勒尔.柯克。

就连路人都开始好奇了。

【首页全是关于比勒尔.柯克的@,好奇点进来,便看到了凯莉秀的片段, 这个女歌手太真诚了,没有虚伪客套话,全网直白安利比勒尔.柯克, 还夸他颜值好,音色有魅力, 瞬间有了很多好感度……】

【不敢想象, 两个人如果真的合作了, 会有多么有趣,应该会是美式的摇滚加上中文古风吧,效果很令人期待呢……】

【忽然对KPOP感兴趣了, 这位是那个女团的?很有趣的女孩, 想要看看她以前的专辑作品……】

……

当柳艺珍告诉乔知予, 比勒尔.柯克的经纪人联系了她的时候, 乔知予整个人都要傻了。

“是迈路儿和比勒尔.柯克的粉丝全网刷屏, 对方不可能看不到, ”柳艺珍笑得有些无奈, “他们乐队这两年属于瓶颈期,真的算起来, 在欧美只能算个二线,能被你大谈特谈, 这不是妥妥的流量吗?对方怎么会错过这个机会?只有你自己傻乎乎给别人送流量,还不敢相信吗?应该是对方偷着笑吧!”

“哈,我说的都是实话,比勒尔.柯克的声音真的很好听。”乔知予笑得很得意。

这可是她上辈子喜欢了很久的摇滚歌手呢, 没想到这辈子,两个人就因为她在节目中表露了喜欢,竟然就要合作了?

这也太神奇了吧!

……

柳艺珍也来了一趟美国,和对方经纪人交谈了一阵,便留下乔知予和比勒尔.柯克在录音工作室,谈论合作事项。

这是一间位于好莱坞的独立私人录音工作室,隔音墙面铺满了乐器,角落里还堆着吉他、合成器,落地窗外就是加州午后的暖阳。

乔知予这两年的英语又流利了一些,因为学校经常要学习英文歌词创作,她特地去爱豆练习室里进修了三个月。

比勒尔.柯克也是第一次见到乔知予,主动伸手,笑容温和,性格似乎有些内敛:“你好,我是比勒尔.柯克,最近我的推特账号被你的粉丝刷屏了,我看了你谈论我的切片,真不敢相信我有这么大牌的一个粉丝。”

乔知予也伸手和对方回握,眼底藏不住惊喜,语气带着不敢置信:“真的很抱歉,是我的粉丝把你的账号包围了,他们经常这么做,可能以为我想要合作,有时候他们不达目的不罢休,你不要介意,哦,顺便提一句,我是AMILE女团的乔知予。”

比勒尔轻笑,伸手在后颈上挠了挠,身高有点太高,大约一米九多,这么看着有些可怕,便示意两个人坐在沙发上。

“说实话,我们Ash Hue乐队这两年专辑成绩不太好,不知道可以在合作中展现出怎样的一面。”

“我说的也都是实话,虽然没有合作过,但是当主持人问到我的时候,我第一个就想到了你的声音,我听过无数遍你们乐队的歌曲,还算了解你们的编曲风格,其实,我在来的路上,脑海中已经有了一些想法……”

比勒尔坐到一旁的吉他旁,轻轻拨了两下和弦,开口道:“我们团队之前也讨论过合作的曲风问题,我们一贯走的是流行摇滚的路线,我也特意找来你的那首中文说唱歌曲,确实非常特别,很少见,你心里想要做出一首什么样的歌曲呢?”

“我的个人合作拥有完全自主权,作为SOLO歌手,又是中国人,上一首中文说唱已经得到了一批听众的喜爱,所以,我们为什么不做一首中美融合的跨界单曲呢?我的段落加入中文古风歌词,和你的美式流行摇滚旋律结合,我来完成说唱部分……”

比勒尔眼前一亮,十分感兴趣道:“中文古风歌词?这个想法很新颖,我从来没有尝试过,我过往合作的全是西方的艺人,这种融合绝对能让这首歌脱颖而出。难得你这么欣赏我的嗓音,我会调整唱腔,或许我们可以试试……”

“或许,旋律要足够抓耳洗脑,朗朗上口,我先写好一段古风说唱段落,或许能带给你一些灵感?”

“再好不过,我最近确实正处于创作瓶颈期……”

……

“我用电吉他写副歌,钢琴我们一起搭建和声,慵懒摇滚律动……”

“主歌旋律交给你,间奏这里加一段钢琴合奏吧,古筝短句叠在吉他底下,不过歌词我需要多思考一段时间,因为中文有声调,这点比较难……”

“钢琴和吉他打底么?”

说罢,比勒尔便在一旁开始试着弹奏起来。

整体歌曲是比勒尔乐队的风格,轻快的流行摇滚,吉他为主,钢琴为辅,段落简短,有大量的哼唱衔接,非常适配欧美摇滚旋律。

两个人的DEMO,经过无数次修改,第一段,由钢琴和吉他开场,首先是比勒尔的烟嗓演唱:“我独自走在霓虹空巷,旧曲的声音渐渐退场,困于迷茫,褪去年少渴望,直到重新登场——”

双人哼唱部分。

紧接着是第二段比勒尔的副歌:

“月亮悬在海上,打破圈层壁垒,共赴一星海,我们可以看到同一片月光——”

乔知予的说唱部分,这段词想了太久,要考虑到押韵和朗朗上口,模糊中文的发音,让它足够适配这首歌的曲调。

“隔洋望月,皆为炽热,无需藏躲,一曲相逢,不负你我——”

桥段是两人的对唱部分,比勒尔唱英文歌词:“All the noise fades out tonight……(喧嚣皆散……)”

同时,乔知予唱古风歌词:“心声自成章。”

……

轻音电吉他、合成器贝斯,古筝短句,竹笛长音,还有若隐若现的木鱼轻打击乐,但都是在间奏的点缀,没有抢夺吉他的主线,当然,除了必要的歌词,其余都是大量没有歌词的哼唱。

“这首歌叫什么名字?”比勒尔问道。

乔知予:“嗯,就叫《The Moon》吧。因为我们来自不同的地方,相隔万里,但是头顶上悬挂的都是同一轮月亮。少年的时候,各自都怀揣着音乐的梦想,有人曾经站在顶峰,有人一直默默前行,哪怕是隔着整片海洋,我们只要抬头,就能看见一模一样的月亮,心里那份对音乐的滚烫,还有纯粹的心都是一模一样的,所以,这首歌主要想要表达的就是这样的内核,无论身处哪一种境遇,相隔有多远,抬头看向天上的明月,就不该丢掉对梦想的期待,真诚的热爱可以跨越所有的距离……”

比勒尔一边拨动琴弦,一边道:“我最喜欢这句副歌部分,Two dreamers share one same moonlight……(追光逐梦人,共赏一轮月。)”

这一次合作,乔知予和比勒尔从初次见面敲定创作思路,到完整写完歌词,一遍遍打磨,到分轨录制,后期的混音,全程一共用了10天时间。

从迈路儿全网@比勒尔的时候开始算起,这是整整第11天了。

这一天,这首《The Moon》全球同步在Sportify,Apple Music,YouTube Music,iTunes,Melon,Genie,QQ音乐、网易云音乐、油管全球频道发布。

同时,比勒尔和乔知予的INS,还有推特账号,以及国内的微博等个人账号,同步官宣了MV预告。

是的,两个人还顺便拍了MV,非常的高效率。

这个MV是在洛杉矶复古工业摄影棚和郊外的临海悬崖外景,两个取景地拍摄的。

棚内有乐队参与,和两人的对手戏,而悬崖外景,是关于月亮的主题。

导演,是这边比勒尔的经纪人联系了知名的流行摇滚MV导演里德,常年给摇滚乐队拍摄同类型都市摇滚短片的。

棚内,乐队身上穿着做旧的黑色修身皮质夹克,内搭白色破洞背心,水洗磨白的牛仔裤,和黑色马丁靴。

而乔知予则是穿着短款黑色国风交领上衣,红色暗纹刺绣,搭配黑色阔腿西装长裤,脖颈上戴着月亮吊坠项链,简约清冷。

镜头中央放着立式钢琴,还有电吉他。

Ash Hue乐队的五个成员,全员手持着乐器,包括架子鼓和贝斯等,都出演了MV。

乔知予和比勒尔站在前方,两人站在一起,说实话,身高差距有些大。

一向觉得自己还挺高的乔知予,第一次意识到,不是自己长得矮,是比勒尔长得太高了,有点吓人……

两人手里握着麦克风,对视着彼此,演唱合唱部分。

棚内的拍了一天算是顺利通过。

然而,外景拍摄不需要乐队成员出演,两个歌手并肩站在悬崖边的围栏前,一同望着天上的月亮。

两人有大量的同框景色,也有侧脸特写,还有一些氛围感的镜头。

这一点太难拍摄了,竟然整整拍摄了两天……

之后,就是两人分开的回忆镜头,有比勒尔这边乐队低谷期,独自发呆写歌的画面。

乔知予这边,则是她夸赞比勒尔的切片……

两条线在月亮出现的副歌部分交汇在一起,之后,便是两个人回到摄影棚,一起大声合唱的镜头。

此前,全网的迈路儿们,还有比勒尔的歌迷们,都在等待这次的跨界合作,当凌晨音源上线后,海量的留言呈现了井喷之势……

作者有话说:

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